系列文章：《娱乐的演变——从古希腊戏剧到流媒体平台》
第一篇：好莱坞：从辉煌到危机，再到复兴之路
- 分析“觉醒运动”（woke）对电影质量下降的影响，票房失败的背后原因，以及优先讲好故事的重要性。
- 反思在被意识形态充斥的世界中，真正的娱乐艺术的价值。
- 列举最近一些摒弃政治化而以叙事为核心的成功案例。
第二篇：娱乐的起源：古希腊戏剧
- 戏剧作为艺术形式在古希腊的起源与发展。
- 古希腊悲剧与喜剧的经典作品及其文化影响。
- 与古埃及、印度等古代文化的艺术形式比较。
第三篇：戏剧的演变：从莎士比亚到19世纪
- 威廉·莎士比亚及其对伊丽莎白时期戏剧的变革。
- 17至18世纪戏剧作为大众娱乐形式的角色。
- 现代戏剧的出现及技术进步的推动。
第四篇：电影的诞生：从无声到有声
- 卢米埃尔兄弟与乔治·梅里爱开创电影时代。
- 无声电影的黄金时代及其文化影响。
- 有声电影的革命及其标志性作品《爵士歌手》。
第五篇：好莱坞黄金时代：魅力与经典叙事
- 好莱坞崛起为世界电影之都的过程。
- 大型制片厂与导演对经典电影的贡献。
- 黄金时代的衰落及其原因。
第六篇：电视剧与连续剧：全球的故事之旅
- 广播剧的影响与电视剧的诞生。
- 巴西、墨西哥、土耳其电视剧的发展历程。
- 标志性的美国剧集及彩色电视剧的出现。
第七篇：流媒体平台：娱乐的民主化
- Netflix、Amazon Prime、Apple TV 和 Globo Play 的兴起。
- 流媒体如何改变内容消费并冲击传统产业。
- 全球影响及新商业模式的形成。
第八篇：名人与网红：奢华、丑闻与数字内容
- 公众对名人生活的迷恋。
- 网红的兴起与数字营销的转型。
- 传统与数字化名人世界的融合。
第九篇：手机上的电影与电视：垂直革命
- 面向社交媒体的竖屏内容创作。
- Reels、Shorts 和 TikTok 的成功案例。
- 传统叙事在快餐化消费中的适应与转型。
第十篇：电视、广播与电影的未来
- 流媒体平台如何重新定义娱乐的未来。
- 广播的韧性与其向数字化的转型。
- 电影与电视在互联世界中的趋势。
第十一篇：数字微型制作公司：新生产模式
- 社交媒体作为制作与发行平台的崛起。
- “微剧”、数字剧集及短片的制作与传播。
- 对影视行业与内容创作的影响。
第十二篇：寻找真正的艺术：优质娱乐的需求
- 独立于意识形态的精彩故事的重要性。
- 专注于艺术与创造力的成功作品案例。
- 关于娱乐在当代社会中的角色的思考。
第十二篇：寻找真正的艺术：优质娱乐的需求
娱乐中的真实艺术
在当今充斥着政治和意识形态议程的娱乐环境中，优先考虑良好叙事、艺术质量和能够激发真实情感的内容的需求从未如此迫切。娱乐在其最纯粹的本质上具有创造身临其境的体验的能力，将观众与不同的现实和故事联系起来，同时质疑现状，并挑战社会对自身的认知。寻找真实艺术，远离空洞且强加的议程，是对那些往往优先考虑政治正确主题而忽视好故事的制作的回应。
那些在情感和内心上深深吸引观众的叙事是永恒的。纵观历史，娱乐始终具有教育、娱乐甚至改变社会的力量。例如，莎士比亚不仅讲述了关于爱与权力的故事，而且挑战了他那个时代的社会和政治规范。莎士比亚以及其他伟大剧作家和电影人的作品具有超越世纪的艺术品质，因其内容和信息的深度而广受欣赏。
然而，在现代，尽管对社会包容性代表性和主题的追求在许多方面是合法的，但它往往导致了忽视艺术卓越的制作。意识形态凌驾于叙事之上，妥协了故事的真实性，往往也妥协了参与者的艺术才能。艺术应当首先是对社会、人类情感和人际关系复杂性的深刻反思，而非意识形态宣传的平台。
电影在塑造真实故事中的影响
作为一种艺术形式，电影一直在创造反映人类复杂性的世界和角色中发挥着至关重要的作用。自从无声电影的出现，电影制片人便一直在努力捕捉情感的纯粹和人类的深度。像《公民凯恩》（1941）这样的电影，被许多人认为是电影史上最伟大的杰作之一，是电影艺术如何与技术交织在一起，创造出独特体验的例子。查尔斯·福斯特·凯恩的故事不仅揭示了一个媒体巨头的兴衰，也反映了孤独、权力和人类的缺陷。这部杰作的创作目的不是为了促进政治言论或强化社会议程，而是探索道德和身份等普遍的问题。
另一个具有深刻艺术性的标志性电影是弗朗西斯·福特·科波拉执导的《教父》（1972）。这部黑帮史诗超越了其类型，成为对权力、忠诚和人类道德的研究。科波拉的作品中并没有明显的意识形态议程；他创造深刻复杂角色的能力，同时利用电影作为探索人类心理的手段，是艺术应该是一种反思体验而非教学的明确例证。
电影与过去几十年艺术质量的崛起
近年来，电影工业经历了重大的变革。虽然大工作室试图通过成功的公式和像《复仇者联盟》和《星球大战》这样的系列来谋取利润，但像克里斯托弗·诺兰、昆汀·塔伦蒂诺和丹尼斯·维伦纽瓦等电影制片人，仍在创作那些不仅能吸引观众，而且能引发思考的故事。像《盗梦空间》（2010）、《被解救的姜戈》（2012）和《沙丘》（2021）这样的电影，不仅依靠引人入胜和有影响力的叙事，还依赖于电影资源，如导演、编剧和剪辑，以创造难忘的电影体验。
尤其是诺兰，以创作那些既在智力上挑战观众，又在情感上触动观众的电影而脱颖而出。《盗梦空间》不仅仅是一个关于梦境窃贼的故事，它深入探讨了现实和记忆的本质。诺兰没有关注外部议程，而是呈现了一个复杂、充满层次的电影，叙事要求观众的注意力和反思。这就是真实艺术应有的样子——让人参与并挑战，而不是想要规定某种道德或观点。
好莱坞的复兴与寻找重要的故事
好莱坞，曾经是一些电影史上最伟大制作的发源地，曾经历过一个艺术选择被政治正确和“进步”主题所掩盖的阶段。许多这些带有强烈政治偏见的制作未能达到预期的票房成功，原因不一定在于探讨的主题，而是在于缺乏深度和普遍吸引人的叙事。
电影行业的真正挑战在于重新聚焦于创造能够吸引所有背景和信仰的人群的故事。观众寻求的并不仅仅是反映当下问题的简单镜像；他们想要的是富有深度的角色、能够打动他们并促使他们思考的情节，而不管故事背后的信息是什么。叙事必须是优先考虑的内容，因为它能让观众保持与电影体验的连接和沉浸感。
通过抛开政治正确主题的压力，专注于真正重要的内容——一个好故事——好莱坞有潜力重新崛起，重新赢回全球观众。该行业的未来取决于其是否能够回归其起源，重新成为讲故事艺术的中心。
然而，也有复兴的迹象。像《马戏之王》（2017）、《沙丘》（2021）和《蜘蛛侠：英雄无归》（2021）这样的制作表明，当好莱坞专注于创造优质的故事，而不是屈从于意识形态的要求时，观众便会回归影院。对好故事的需求，尤其是复杂且精心打造的角色，重新成为优先考虑的事项。娱乐产业正在学习，成功的制作需要的不仅仅是一个相关的主题，它还需要叙事、表演和情感深度。
数字平台上的娱乐重塑
像Netflix、Amazon Prime和Disney+这样的流媒体平台的崛起，为娱乐带来了新的动态。尽管这一变化允许内容的多样化，但也为过度的制作饱和打开了空间，而这些制作往往仅仅是空洞的表演。然而，在这股肤浅内容的浪潮中，也涌现出了一些正在重新定义什么是讲述一个好故事的作品。
像《怪奇物语》、《绝命毒师》和《王冠》这样的剧集，就是凭借其叙事质量和角色深度脱颖而出的例子。即使在流媒体模式下，仍然有空间容纳真实的艺术和挑战传统的故事。现代观众要求的远不止是简单的消遣——他们寻求的是能够触动他们情感的体验，并提供比表面更加深刻的内容。
新媒体的作用与内容创作的民主化
YouTube、Instagram和TikTok等新媒体的兴起，改变了人们消费娱乐的方式。尽管这些平台常常与快速且不拘一格的创作相联系，但它们也被内容创作者用来提供高质量的作品。独立导演和电影制片人有机会接触到全球观众，往往挑战常规，并创造出一些比我们在好莱坞大片中看到的更具创新性的作品。
像Film Riot、Every Frame a Painting和Lessons from the Screenplay这样的频道提供了关于电影和电视剧制作的资源和深入分析。这些创作者正在帮助重新定义什么是高质量的电影内容创作，不仅为大工作室，也为新一代的电影制片人，后者正在探索新的叙事和风格形式。
前进的道路：对高质量娱乐的需求
娱乐的未来掌握在那些理解讲述好故事和为观众创造丰富和引人入胜世界的创作者手中。好莱坞、流媒体平台和社交媒体需要记住，最终，观众渴望的不是政治议程或意识形态信息，而是能够触动他们内心和思想的故事。
随着数字平台使内容创作民主化，好莱坞必须从错误中吸取教训，回归其起源：成为娱乐艺术卓越的中心。好的叙事、精心塑造的角色和能够激发同理心的故事是观众真正渴望的——这将决定娱乐产业的未来。
来源：
公民凯恩 - https://www.imdb.com/title/tt0033467/
教父 - https://www.imdb.com/title/tt0068646/
王冠 - https://www.netflix.com/title/80025678
怪奇物语 - https://www.netflix.com/title/80057281
Film Riot - https://www.youtube.com/user/filmriot
Every Frame a Painting - [https://www.youtube.com/user/everyframeapainting](
https://www.youtube.com/user/everyframeapainting)
Lessons from the Screenplay - https://www.youtube.com/channel/UC6H7V3o9xJ9yVG5gxwHxtFg