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系列文章：《娱乐的演变——从古希腊戏剧到流媒体平台》
第一篇：好莱坞：从辉煌到危机，再到复兴之路
- 分析“觉醒运动”（woke）对电影质量下降的影响，票房失败的背后原因，以及优先讲好故事的重要性。
- 反思在被意识形态充斥的世界中，真正的娱乐艺术的价值。
- 列举最近一些摒弃政治化而以叙事为核心的成功案例。
第二篇：娱乐的起源：古希腊戏剧
- 戏剧作为艺术形式在古希腊的起源与发展。
- 古希腊悲剧与喜剧的经典作品及其文化影响。
- 与古埃及、印度等古代文化的艺术形式比较。
第三篇：戏剧的演变：从莎士比亚到19世纪
- 威廉·莎士比亚及其对伊丽莎白时期戏剧的变革。
- 17至18世纪戏剧作为大众娱乐形式的角色。
- 现代戏剧的出现及技术进步的推动。
第四篇：电影的诞生：从无声到有声
- 卢米埃尔兄弟与乔治·梅里爱开创电影时代。
- 无声电影的黄金时代及其文化影响。
- 有声电影的革命及其标志性作品《爵士歌手》。
第五篇：好莱坞黄金时代：魅力与经典叙事
- 好莱坞崛起为世界电影之都的过程。
- 大型制片厂与导演对经典电影的贡献。
- 黄金时代的衰落及其原因。
第六篇：电视剧与连续剧：全球的故事之旅
- 广播剧的影响与电视剧的诞生。
- 巴西、墨西哥、土耳其电视剧的发展历程。
- 标志性的美国剧集及彩色电视剧的出现。
第七篇：流媒体平台：娱乐的民主化
- Netflix、Amazon Prime、Apple TV 和 Globo Play 的兴起。
- 流媒体如何改变内容消费并冲击传统产业。
- 全球影响及新商业模式的形成。
第八篇：名人与网红：奢华、丑闻与数字内容
- 公众对名人生活的迷恋。
- 网红的兴起与数字营销的转型。
- 传统与数字化名人世界的融合。
第九篇：手机上的电影与电视：垂直革命
- 面向社交媒体的竖屏内容创作。
- Reels、Shorts 和 TikTok 的成功案例。
- 传统叙事在快餐化消费中的适应与转型。
第十篇：电视、广播与电影的未来
- 流媒体平台如何重新定义娱乐的未来。
- 广播的韧性与其向数字化的转型。
- 电影与电视在互联世界中的趋势。
第十一篇：数字微型制作公司：新生产模式
- 社交媒体作为制作与发行平台的崛起。
- “微剧”、数字剧集及短片的制作与传播。
- 对影视行业与内容创作的影响。
第十二篇：寻找真正的艺术：优质娱乐的需求
- 独立于意识形态的精彩故事的重要性。
- 专注于艺术与创造力的成功作品案例。
- 关于娱乐在当代社会中的角色的思考。
第五集：好莱坞黄金时代：魅力与难忘的故事
引言
好莱坞的黄金时代（约1920年-1960年）是一个标志性的时期，定义了全球电影产业的发展方向。那个时代的电影凭借引人入胜的叙事、富有魅力的演员和富有远见的导演，不仅娱乐了数百万观众，还为全球电影设定了标准。在这一集里，我们将深入探讨这一时代的历史，探索大制片厂的影响、塑造这一时期的文化与技术因素，以及其辉煌衰退的原因。
大制片厂的崛起
好莱坞在1920年代开始确立为电影产业的中心，米高梅、派拉蒙影业、华纳兄弟、二十世纪福克斯和RKO影业等大制片厂主导了电影制作。这些公司掌控了从制作到发行的整个创意和物流过程，采用了产业垂直整合的系统。
制片厂系统的特点:
- 与艺术家的独家合同: 哈姆弗雷·博加特、凯瑟琳·赫本、克拉克·盖博等明星是制片厂的“财产”，制片厂塑造他们的公众形象。
- 大规模制作: 每个制片厂每年都会上映数十部电影，确保娱乐的持续供应。
- 类型多样性: 制片厂创作了从史诗剧到音乐剧、从浪漫喜剧到黑色电影等各种类型的作品。
难忘的故事和标志性类型
黄金时代因其引人入胜的剧本而闻名，其中许多剧本改编自伟大的文学作品或由先驱编剧创作。
标志性电影和类型:
- 音乐剧: 《雨中曲》（1952年）和《绿野仙踪》（1939年）等作品通过使用当时最新的技术彩色技术，为观众带来了色彩与音乐。
- 黑色电影: 《马耳他之鹰》（1941年）等阴暗而愤世嫉俗的故事探讨了犯罪与道德问题。
- 历史史诗: 《乱世佳人》（1939年）和《宾虚》（1959年）等作品以其宏伟的布景和叙事方式留下了深刻印象。
- 浪漫喜剧: 由斯宾塞·特雷西与凯瑟琳·赫本等明星组成的魅力二人组，让这一类型成为缓解时期紧张气氛的避风港。
定义一代人的演员
在这一时代，涌现出了许多至今仍与魅力和才华挂钩的偶像。
- 哈姆弗雷·博加特与英格丽·褒曼在《卡萨布兰卡》（1942年）中让电影中的爱情故事永垂不朽。
- 玛丽莲·梦露凭借其磁性的存在感成为性感与脆弱的象征。
- 詹姆斯·斯图尔特以其多才多艺赢得观众的喜爱，作品如《美好的一天》（1946年）让他声名远扬。
技术创新
黄金时代也以其技术革新为标志：
- 声音与色彩: 从无声电影到有声电影的过渡（始于1927年的《爵士歌手》）以及技术彩色的普及改变了电影体验。
- 视觉效果: 如《绿野仙踪》中使用的创新技术提高了电影幻想表现的水平。
- 豪华电影院: 电影院变成了真正的宫殿，为观众提供身临其境的体验。
黄金时代的衰退
从1950年代开始，黄金时代因多种因素逐渐失去影响力：
- 制片厂体系的崩溃: 1948年美国最高法院的判决（派拉蒙案）禁止制片厂控制电影院网络。
- 电视的崛起: 电视这一新兴媒体挑战了电影的主导地位，提供了家庭娱乐。
- 文化变革: 观众开始寻求更复杂、更现实的叙事，标志着“新好莱坞”时代的开始。
黄金时代的遗产
尽管黄金时代已经结束，但它的影响至今仍然显现。许多经典作品仍然受到尊敬，现代导演常常将这一时期作为灵感来源。像《卡萨布兰卡》和《乱世佳人》这样的电影，依然是历史的里程碑，因其技术、表演和叙事方式而被不断研究。
好莱坞的黄金时代是一个独特的时期，充满了创造力、创新和壮丽的展示。尽管面临诸多挑战，这一时期的遗产证明了电影如何塑造文化，创造梦想，并永远镌刻在集体的想象中。
参考文献
- Thompson, Kristin, and Bordwell, David. Film History: An Introduction. McGraw-Hill Education.
- Schatz, Thomas. The Genius of the System: Hollywood Filmmaking in the Studio Era. Holt Paperbacks.
- "The Golden Age of Hollywood." Encyclopedia Britannica.
https://www.britannica.com - "Classic Hollywood Films and Their Legacy." American Film Institute.
https://www.afi.com